"Una corneta se desgajó del resto y dejó caer las dos primeras notas del tema, apoyándose en ellas como en un trampolín. Bix dio el salto en pleno corazón, el claro dibujo se inscribió en el silencio con un lujo de zarpazo." Julio Cortázar, Rayuela-1963 (cap.10)

miércoles, 24 de octubre de 2012

Romanticismo musical

Querid@s alumn@s de 4º: incluyo en esta entradilla algunas audiciones que os aproximarán al riquísimo mundo de la música romántica, aunque es imposible escuchar todo lo imprescindible.

Ludwig van Beethoven (1770-1827). Uno de los grandes genios de la historia musical de occidente, se considera su primera etapa creativa como perteneciente al estilo clásico, evolucionando rápidamente hacia una música de carácter claramente romántico. El genio de Beethoven no puede ser encasillado en estilos y nombres; cada una de sus obras contiene elementos novedosos para su época yconstituyó además una fuente de inspiración, conocimiento y aprendizaje para los grandes compositores del siglo XIX. Os enlazo aquí dos versiones de la Oda a la Alegría que se encuentra en el 4º movimiento de la Novena Sinfonía: la primera procede de la película Amor inmortal y  sus imágenes rememoran la infancia del genio al son de su más popular melodía. La segunda es una versión en directo dirigida por Seiji Ozawa durante los prolegómenos de los Juegos de Invierno en Vancouver, Canadá, en 1998: Ode to Joy
Como segunda obra, os enlazo el maravilloso Triple Concerto en una versión impagable: al piano Daniel Baremboim, al violoncello Yo-Yo Ma y al violín Itzhak Perlman. La parte para piano es sencilla pero muy vistosa, mientras que la cuerda ofrece rasgos de más virtuosismo. Es un concierto llenos de energía y expresividad que encanta a todo tipo de público.

Frédéric Chopin (1810-1849). El conocidísimo Nocturno Op.9 nº2 en la versión del mítico pianista también de origen polaco como Chopin  Arthur Rubinstein (1886-1982), considerado el último gran pianista romántico y que por suerte para nosotr@s vivió casi cien años y dejó numerosas grabaciones. Rubinstein no sólo destacó por su virtuosismo instrumental sino también por la intensa simplicidad con que transmite complejísimas sonoridades, emociones y sentimientos.

Franz Liszt (1811-1886) fue otro enorme  pianista virtuoso y compositor de variadas obras tanto para piano como para orquesta, pero os pongo aquí una pequeña pieza muy popular para que al menos lo conozcáis aunque sea muuuy por encima: La Campanella interpretada por el pianista de origen chino Lang Lang (1982-), virtuoso del siglo XXI, niño prodigio, héroe popular de melómanos y aficionados a la música clásica.

De Franz Schubert (1797-1828) me resulta difícil elegir una sola audición, tanto es la devoción que le tengo a este compositor pobre y bastante desgraciado en amores pero queridísmo por sus amigos, que siempre le mostraron apoyo durante su corta vida. Os enlazo el lied nº4 de la serie Die Schöne Müllerin (La bella molinera) Tränenregen , interpretado por el barítono alemán Peter Fischer-Dieskau y el pianista András Schiff, dos fieras de la interpretación. También vale la pena escuchar a otro famoso pianista polaco, Krystian Zimerman, gran virtuoso y experto constructor de pianos, interpretando otra pieza corta de Schubert, el Impromptu op.90 nº2 y finalmente no podemos obviar su maravillos quinteto de cuerda en La mayor La trucha en una versión histórica e imprescindible: Daniel Barenboim al piano, Itzak Perlman al violín, Pinchas Zukerman a la viola,  Jacqueline du Pré al violoncello y el director de orquesta Zubin Mehta al contrabajo. Y para resultar pesada, tendréis que escuchar también la octava sinfonía Incompleta interpretada por la Filarmónica de Viena bajo la dirección de Riccardo Muti, del que os enlazo este divertido discurso que dio durante la entrega del premio "Músico del año", ¡no os lo perdáis! El arte de la dirección musical

Robert Schumann fue un compositor típicamente romántico, prolífico en sus composiciones, imaginativo y atromentado. Es difícil elegir audiciones porque hay muchas y muy variadas de gran interés; escuchad estas Variaciones Abbeg , nombre que cita las cinco primeras notas del tema: A (la) b (si bemol en la notación alemana) e (mi) g (sol). Es una obra brillante y virtuosa, pero Lang Lang la toca como si fuera "Paquito el chocolatero". Aunque su concierto para piano es maravilloso, lo dejo para otra  ocasión y os propongo aquí un fragmento del impresionante concierto para violoncello interpretado por Johannes Moser, acompañado por la Filarmónica de Berlín que dirige Zubin Mehta, ¡el mismo que toca el contrabajo en La Trucha de Schubert!

Johannes Brahms (1833-1897) es junto a Schubert y Chopin, mi compositor favorito del Romanticismo. Sólo escribió cuatro sinfonías (y mucha otra música, por supuesto), atemorizado de no lograr alcanzar la grandeza de las de Beethoven. Os enlazo su Segunda Sinfonía dirigida por el director argentino de origen alemán Carlos Kleiber, del que se dice que procura ceñirse estrictamente a las indicaciones del compositor, sin las exageraciones ni excentricidades tan propias de algunos directores famosos. También os sonará mucho este lied, conocido como Canción de cuna .

Antonin Dvorak (1841-1904), era un compositor checo representante de una corriente romántica algo posterior llamada Nacionalismo Musical por incorporar elementos,- más o menos veraces y auténticos-, de la cultura musical popular de su país. Enlazo una de sus obras más populares: el cuarto movimiento de la Sinfonía del Nuevo Mundo interpretado por la Filarmónica de Nueva York.

Como caso particular del romanticismo, hay que incluir a  Richard Wagner (1813-1883). Fue contemporáneo de Chopin y Liszt,- de hecho se caso con la hija del segundo-, pero sus intereses musicales  iban más allá del pianismo e incluso del sinfonismo, interesándose sobre todo por la ópera por considerarla la obra de arte "total". Además, fue un gran aventurero de los sonidos, inventor del leitmotiv (temas musicales asociados a personajes específicos o elementos dentro de la trama) y llevó la armonía cromática hacia el abandono de la tonalidad, lo que abrió las puertas a nuevas escuelas compositivas. Escucha el inenso cromatismo de este fragmento del Preludio de Tristán e Isolda , impresionante, sobrecogedor... y para suavizar, la famosa Walkiria.

Gustav Mahler , considerado ya un compositor post-romántico, llevó más allá el gusto por el cromatismo y utilizó orquestas de enormes proporciones en sus obras, que componía durante sus vacaiones de verano, pues durante el año era director de la Ópera de Viena. Como ejemplo del complejo estilo, controvertido para algunso, escuchad una de mis obras favoritas de Mahler: el primer movimiento de la Cuarta sinfonía .