"Una corneta se desgajó del resto y dejó caer las dos primeras notas del tema, apoyándose en ellas como en un trampolín. Bix dio el salto en pleno corazón, el claro dibujo se inscribió en el silencio con un lujo de zarpazo." Julio Cortázar, Rayuela-1963 (cap.10)

jueves, 15 de noviembre de 2012

Postromanticismo y vanguardia

IMPRESIONISMO
Eric Satie: Gymnopedie nº1
















Claude Debussy: sonata Claro de luna , Preludio a la siesta de un fauno y el ballet por Rudolph Nureyev

Maurice Ravel: el gran flautista Emmanuel Pahud tocando el solo de Daphnis y Chloé. Otro fragmento de una  maravillosa  obra orquestal, Ma mére l´oye y finalmente su sensacional Introducción y allegro para arpa, flauta, clarinete y cuarteto de cuerda


IGOR STRAVINSKY
Igor Stravinsky dirigiendo Pulcinella en un ensayo y la versión completa del Pájaro de Fuego  dirigida por él mismo en 1965
Esta Guía didáctica del pájaro de Fuego servirá al grupo de Stravinsky y al de los ballets rusos...

La obra que marcó el final de una era en la historia europea, como relata Simon Rattle en este pequeño documental sobre La Consagración de la Primavera. Y para disfrutar escuchando mientras hacemos cualquier otra cosa, La Consagración de la Primavera, versión completa, aunque sinceramente, vale la pena ver el video y comprobar el trabjo enorme de todo el conjunto, orquesta y director.Es importante que nos contéis en vuestra exposición el escándalo provocado por la Consagración durante su estreno en el Théâtre des Champs Élysées de París, el 29 de mayo de 1913.

Y finalmente una curiosidad de 10 minutos: Una Sesión de grabación de la Historia de un soldado
Para comprender el pensamiento musical de Stravinsky, este Cumpleaños feliz

BALLETS RUSOS: no olvidéis relatar el argumento del ballet que elijáis para ver en clase

Ballets de Stravinsky: además de la guía didáctica sobre el Pájaro de Fuego, podéis ver aquí el ballet. Otro de sus ballets, delicioso y de música extraordinaria es Petrouchka, que os pongo en cuatro partes: Petrouchka 1, Petrouchka 2, Petrouchka 3 y Petrouchka 4. Finalmente, otra posibilidad es ver la Consagración de la Primavera en tres partes: Consagración 1, Consagración 2 y Consagración 3

Ballet de Ravel: La Valse, ¡maravilloso vals!

Ballet de Eric Satie: como documento informativo para vuestro trabajo, un pequeño análisis de Parade, ballet cubista en el que colaboraron grandes artistas como Picasso, de cuyo telón  podéis ver una análisis aquí

MANUEL DE FALLA: una de sus grandes obras, El amor Brujo, es un ballet del que se han hecho numerosas versiones. Aquí os dejo dos: la de Antonio Gades bajo la dirección de Carlos Saura en la película del mismo nombre, el movimiento Danza ritual del fuego y la versión concierto de la Orquesta de Chicago dirigida por Daniel Baremboim. Otra canción, procedente de La vida breve, que os sonará por se muy conocida, con un instrumento exclusiva y típicamente español, las castañuelas,  de las que nos hblaréis un poco ¿verdad?. Para acabar, me gustaría incidir en el esfuerzo que Falla hizo por aproximarse desde el siglo XX a la cultura española de todos los tiempos, como vemos por ejemplo en su Concierto para clave y cinco instrumentos, una de sus obras más avanzadas desde el punto de vida sonoro. Para consultar su biografía, obras y ediciones impresas, tenéis su web oficial.

SERGUÉI PROKÓFIEV: os enlazo la maravillosa Danza de los caballeros 
Es conveniente que nos relatéis a qué escena de Romeo y Julieta corresponde, pues es de esta obra que procede.
El Concierto para violín nº2 es la segunda propuesta, buscad la historia de este concierto ...
Prokófiev colaboró con el gran director de cine ruso Serguéi Eisenstein pra la banda sonora de la película Alexandre Nevsky, de la que os enlazo La batalla en el hielo


EDGAR VARESE: os recomiendo que trabajéis con este blog; es un relato excelente de su vida, obra y pensamiento musical, en el que incluye dos videos. Yo os incluyo además, los siguientes videos, de cuyas obras debéis aportar informacion: Tuning Up para gran orquesta, en versión muy reciente, de los Proms 2012, ¡ divertidísima, a ver si me explicáis de qué va! ¿Qué significa "Tuning-up?; y otra más para acabar,  Ionisation .

JOHN CAGE:  primero os cuelgo tres vídeos que os conviene ver para sacar las características e importancia de su aportación al arte contemporáneo,  John Cage y el arte contemporáneo, John Cage y la música visual y 4,33 y las piezas silenciosas de John Cage. La primera audición que os pongo es precisamente 4,33 en dos versiones, para orquesta y para piano interpretada por John Cage

Aquí os pongo otra pieza, interpretada por él mismo, llamada Water Walk, ¡muy divertida! y la sonata nº 5 para piano preparado, instrumento del que tendréis que hablar y por eso aquí os pongo un video cortito sobre cómo preparar un piano . Acabamos con una interpretación del propio compositor de música para cactus amplificado y otros materiales vegetales, pulsados con una pluma, ¡jajaja!












 
 




 

jueves, 1 de noviembre de 2012

Monodia religiosa: el Cant Gregorià. Primera polifonia: l´Organum


En aquesta entrada us vaig a enllaçar les audicions de la monodia religiosa i profana de l´Edad Mitjana; ja sabeu que la monodia religiosa és bàsicament i sense entrar en detalls, la col.lecció d´oracions i textos bíblics utilitzats en el ritus religiós cristià occidental. Aquesta col.lecció va començar a realitzar-se durant el papat de Gregori I (590-604) i es va allargar uns segles. Entre els segles XIX i XX es van publicar diverses edicions d´una col.lecció amb els cants més comuns de la liturgia i la missa, anomenat Liber Usualis


El Cant Gregorià pot presentar bàsicament, dos estils melòdics, dels que teniu a sota un exemple sonor:

  • Sil.làbic: Himne Pange Lingua, composat per sant Tomàs d´Aquino (1225-1274) per la festivitat del Corpus Christi, tot i que es canta també el Dijous Sant durant la processó des de l´altar fins al monument eucarístic on queda la custòdia fins el Divendres Sant. Es tracta per tant d´un himne tardomedieval peró és molt popular i bon exemple de cant quasi totalment sil.làbic. Ací teniu el text llatí traduït al castellà perquè no l´he trobat en valencià.

 


  • Mel.lismàtic: Alleluia del día de Dominica in Albis, segon diumenge de Pasqua. El nom de Dominica in albis fa referència als convertits que havien estat  baptejats la vespra del dia de Pasqua: asistien  a la celebració de la missa sense les túniques blanques que havien portat el día del bateig i durant huit dies fins el dissabte següent. 
Per la forma de cantar, són tres els estils del Cant Gregorià:

          El director americà Stanley Kubrick també va utilitzar la versió de Berlioz en la seua pel.lícula The Shining

  • Estil antifonal: consistia en dividir el cor en dos grups, de manera que el segon responia al primer, alternant-se així en el cant; en les partitures gregorianes apareix un asterisc que marca  el començament de la resposta per part de la segona meitat del cor. Els salms es cantaven sovint en estil antifonal, i també altres oracions, proses i versos. Mireu aquesta Antífona mariana (dedicada a la verge), interpretada pels monjos de l´Abadia de Silos.
  • Estil responsorial: molt comú, consistia en que un monjo cantés el primer vers o la tornada, rebent las resposta del cor, com és el cas d´aquesta antífona Lumen ad Revelationem. La separació entre el solista i el cor, com en el cant antifonal, apareix assenyalada amb un asterisc.
La primera polifonia

Organum: l'organum és la primera manifestació polifònica que es coneix a Occident i consistia en la duplicació d'un cant gregorià preexistent en moviment paral·lel i distància d'octava, quarta o quinta. Les primeres manifestacions de les que es té constància són del segle XI.

El moviment paral·lel és habitual, com podem veure


 Transcripció de l´anterior


Poc a poc s'anirà movent la vox organalis primer per moviment oblic i després per moviment contrari. Aquests procediments aniran preparant el camp cap a la veritable polifonia:



En l´exemple escoltareu un organum quadruplum, és a dir a quatre veus, en un estadi ja molt evolucionat de l´estil; ja es coneix l´autor, el monjo parisí Pérotin i és del segle XII (ca.1198): Viderunt Omnes

L´origen de la notació moderna:  Guido d´Arezzola mano guidoniana

L´Himne a san Joan de Guido d´Arezzo, origen de la notació sil.làbica



Història de la notació (en castellà): Historia de la notación , servirà per a tot el curs


Dos antifonales: uno italiano y otro español








miércoles, 24 de octubre de 2012

Romanticismo musical

Querid@s alumn@s de 4º: incluyo en esta entradilla algunas audiciones que os aproximarán al riquísimo mundo de la música romántica, aunque es imposible escuchar todo lo imprescindible.

Ludwig van Beethoven (1770-1827). Uno de los grandes genios de la historia musical de occidente, se considera su primera etapa creativa como perteneciente al estilo clásico, evolucionando rápidamente hacia una música de carácter claramente romántico. El genio de Beethoven no puede ser encasillado en estilos y nombres; cada una de sus obras contiene elementos novedosos para su época yconstituyó además una fuente de inspiración, conocimiento y aprendizaje para los grandes compositores del siglo XIX. Os enlazo aquí dos versiones de la Oda a la Alegría que se encuentra en el 4º movimiento de la Novena Sinfonía: la primera procede de la película Amor inmortal y  sus imágenes rememoran la infancia del genio al son de su más popular melodía. La segunda es una versión en directo dirigida por Seiji Ozawa durante los prolegómenos de los Juegos de Invierno en Vancouver, Canadá, en 1998: Ode to Joy
Como segunda obra, os enlazo el maravilloso Triple Concerto en una versión impagable: al piano Daniel Baremboim, al violoncello Yo-Yo Ma y al violín Itzhak Perlman. La parte para piano es sencilla pero muy vistosa, mientras que la cuerda ofrece rasgos de más virtuosismo. Es un concierto llenos de energía y expresividad que encanta a todo tipo de público.

Frédéric Chopin (1810-1849). El conocidísimo Nocturno Op.9 nº2 en la versión del mítico pianista también de origen polaco como Chopin  Arthur Rubinstein (1886-1982), considerado el último gran pianista romántico y que por suerte para nosotr@s vivió casi cien años y dejó numerosas grabaciones. Rubinstein no sólo destacó por su virtuosismo instrumental sino también por la intensa simplicidad con que transmite complejísimas sonoridades, emociones y sentimientos.

Franz Liszt (1811-1886) fue otro enorme  pianista virtuoso y compositor de variadas obras tanto para piano como para orquesta, pero os pongo aquí una pequeña pieza muy popular para que al menos lo conozcáis aunque sea muuuy por encima: La Campanella interpretada por el pianista de origen chino Lang Lang (1982-), virtuoso del siglo XXI, niño prodigio, héroe popular de melómanos y aficionados a la música clásica.

De Franz Schubert (1797-1828) me resulta difícil elegir una sola audición, tanto es la devoción que le tengo a este compositor pobre y bastante desgraciado en amores pero queridísmo por sus amigos, que siempre le mostraron apoyo durante su corta vida. Os enlazo el lied nº4 de la serie Die Schöne Müllerin (La bella molinera) Tränenregen , interpretado por el barítono alemán Peter Fischer-Dieskau y el pianista András Schiff, dos fieras de la interpretación. También vale la pena escuchar a otro famoso pianista polaco, Krystian Zimerman, gran virtuoso y experto constructor de pianos, interpretando otra pieza corta de Schubert, el Impromptu op.90 nº2 y finalmente no podemos obviar su maravillos quinteto de cuerda en La mayor La trucha en una versión histórica e imprescindible: Daniel Barenboim al piano, Itzak Perlman al violín, Pinchas Zukerman a la viola,  Jacqueline du Pré al violoncello y el director de orquesta Zubin Mehta al contrabajo. Y para resultar pesada, tendréis que escuchar también la octava sinfonía Incompleta interpretada por la Filarmónica de Viena bajo la dirección de Riccardo Muti, del que os enlazo este divertido discurso que dio durante la entrega del premio "Músico del año", ¡no os lo perdáis! El arte de la dirección musical

Robert Schumann fue un compositor típicamente romántico, prolífico en sus composiciones, imaginativo y atromentado. Es difícil elegir audiciones porque hay muchas y muy variadas de gran interés; escuchad estas Variaciones Abbeg , nombre que cita las cinco primeras notas del tema: A (la) b (si bemol en la notación alemana) e (mi) g (sol). Es una obra brillante y virtuosa, pero Lang Lang la toca como si fuera "Paquito el chocolatero". Aunque su concierto para piano es maravilloso, lo dejo para otra  ocasión y os propongo aquí un fragmento del impresionante concierto para violoncello interpretado por Johannes Moser, acompañado por la Filarmónica de Berlín que dirige Zubin Mehta, ¡el mismo que toca el contrabajo en La Trucha de Schubert!

Johannes Brahms (1833-1897) es junto a Schubert y Chopin, mi compositor favorito del Romanticismo. Sólo escribió cuatro sinfonías (y mucha otra música, por supuesto), atemorizado de no lograr alcanzar la grandeza de las de Beethoven. Os enlazo su Segunda Sinfonía dirigida por el director argentino de origen alemán Carlos Kleiber, del que se dice que procura ceñirse estrictamente a las indicaciones del compositor, sin las exageraciones ni excentricidades tan propias de algunos directores famosos. También os sonará mucho este lied, conocido como Canción de cuna .

Antonin Dvorak (1841-1904), era un compositor checo representante de una corriente romántica algo posterior llamada Nacionalismo Musical por incorporar elementos,- más o menos veraces y auténticos-, de la cultura musical popular de su país. Enlazo una de sus obras más populares: el cuarto movimiento de la Sinfonía del Nuevo Mundo interpretado por la Filarmónica de Nueva York.

Como caso particular del romanticismo, hay que incluir a  Richard Wagner (1813-1883). Fue contemporáneo de Chopin y Liszt,- de hecho se caso con la hija del segundo-, pero sus intereses musicales  iban más allá del pianismo e incluso del sinfonismo, interesándose sobre todo por la ópera por considerarla la obra de arte "total". Además, fue un gran aventurero de los sonidos, inventor del leitmotiv (temas musicales asociados a personajes específicos o elementos dentro de la trama) y llevó la armonía cromática hacia el abandono de la tonalidad, lo que abrió las puertas a nuevas escuelas compositivas. Escucha el inenso cromatismo de este fragmento del Preludio de Tristán e Isolda , impresionante, sobrecogedor... y para suavizar, la famosa Walkiria.

Gustav Mahler , considerado ya un compositor post-romántico, llevó más allá el gusto por el cromatismo y utilizó orquestas de enormes proporciones en sus obras, que componía durante sus vacaiones de verano, pues durante el año era director de la Ópera de Viena. Como ejemplo del complejo estilo, controvertido para algunso, escuchad una de mis obras favoritas de Mahler: el primer movimiento de la Cuarta sinfonía .





domingo, 13 de mayo de 2012

El Classicisme musical

Hola a tots, anem a estudiar el Classicisme musical. Aquest període se situa entre 1750 i ca. 1820 i el seu màxim exponent va ser W.A.Mozart, però això no significa que altres compositors no foren extraordinariament interessants, i alguns els coneixerem mijançant les audicions. 
Comencem obrint el següent enllaç, que és un mapa conceptual d'aquest període; l´he trobat en un dels blocs del nostre blogroll, admusicafaciendum:

VIDEOS DE LES AUDICIONS:

F.J. Haydn Simfonia "La Sorpresa" segon moviment

W.A. Mozart Simfonia n 40 en sol menor

Sonata "Fácil" en Do Mayor de W.A. Mozart. 1r moviment

Quartet de les disonàncies  que forma part de la colecció que va dedicar a Haydn

Per a  la següent  audició, el meravellós Tuba Mirum del Requiem de Mozart, teniu que preparar la informació corresponent que ja coneixeu de la pel.lícula Amadeus; la informació de Wikipedia és suficient: Requiem de Mozart en Wikipedia  i aquest  és el video, una versió  molt particular: Requiem de Mozart. Tuba Mirum

Aquesta audició, dedicada al clarinet en els temps de Mozart, és para Marcos el músic més pesat y el seu grup, encara que el responsable de la coordinació serà ell mateix. Hi ha que preparar la informació llegint i elaborant uns pocs apunts del següente enllaç: El clarinete mágico de W.A.Mozart
Les audicions: W.A. Mozart, concierto para clarinete en La, K.622. 2º mov. con clarinete "di bassetto"    y W.A.Mozart, concierto para clarinete en La K.622 2º mov. Julian Bliss


L´òpera clàssica: consulta la següent web Las óperas de Mozart   i després mira, escolta i estudia amb atenció els videos següents
W.A.Mozart: La flauta màgica-inici de l´acció i W.A.Mozart: La flauta màgica-La reina de la nit 2n aria  on es troba una de les àries més famoses de la història de l´òpera. També les aries del rei Sarastro són espectaculars: composades per a una veu de baix profond, aqusta teisutra tan greu ha suposat una gran repte per a molts cantants.
Finalment, d´aquesta secció escolteu sobre tot des-de el minut 7 del següent video; coneixerem  els poders  de la flauta màgica i el carrilló de Mozart: W.A.Mozart: La flauta màgica-animals del bosc

Quan rebau els correus, llegiu-los bé i feu-me arribar tots els dubtes que tingau; a treballar!

martes, 1 de mayo de 2012

Formació profesional de grau mitjà i superior/PQPI

Bé xiquets, per fí us faig una entrada amb informaciò relacionada am l´FP, tant de grau mitjà com superior. També inclouré per començar, un enllaç a la informació relacionada amb els programes de qualificació professional inicial (PQPI), que poden ser una opció final si ens trobem en situació de no poder completar positivament l´ensenyament secundari obligatori.

1.Portal de la Conselleria d´Educació, Formació i Ocupació amb informació general de l´ESCOLA PÚBLICA. En la pàgina estàn els enllaços a les diferents opcions d´FP / PQPI així com als centres integrats (com el que tenim en Mislata) i calendaris d´inscripció
Formació professional de grau mitjà i superior. PQPI

2.Portals diversos  de CENTRES CONCERTATS:
Primerament us faig un enllaç a les Escoles de Sant Josep /Jesuïtes. També en la pàgina teniu enllaços a les diferents opcions d´FP i calendaris d´inscripció (són les mateixes dades en la pública que en la concertada)
FP Escoles de Sant Josep / Jesuïtes

En Moncada es troba el centre concertat Sant Jaume apòstol; ofereix pocs cicles peró és important que el conegau per si són els cicles que us interessen i no trobeu plaça en Valencia o Mislata
FP Sant Jaume Apòstol-Moncada

Instituto Inter de València. Hi ha una diversitat de cicles formatius, peró heu d´anar amb compte perquè hi ha oferta de cursos que no són cicles i estàn tots mesclats
Instituto Inter València

Escola Florida de Catarroja
Escola Florida de Catarroja

Si teniu dubtes feu un comentari en el bloc i tractaré d´ajudar-vos. Vaig a convidar a la resta de profes per si de cas poden fer algún suggeriment


sábado, 21 de abril de 2012

Ritme i compàs. Proposta per a 2n L

Benvolguts alumnes, en aquesta entrada us propose que prepareu un treball en grup sobre ritme i compàs. Per començar, busqueu una partitura que us agrade en aquest vincle "partituras para clase"  La cançó/peça haurà de tindre com a mínim un contratemps o una síncope. Una vegada escollida, fareu dues tasques:
1: Analitzar entre els tres membres del grup les característiques de la cançó:
  • Títol i autor
  • De quin estil és la cançó/peça triada? A quin tempo ha de tocar-se? Quins elements trobes en l´armadura?
  • Quin compàs té?
  • Quina és la unitat de temps?
  • És un compàs de subdivisió binària o ternària?
  • Quin és el nombre de compassos de la cançó?
  • Quins valors predominen, els llargs com redones, blanques i negres o curts com corxeres i semicorxeres?
  • Identifica els contratemps i les síncopes. Si tens dubtes consulta en aquest quadern electrònic del bloc de MªJesús Camino que tots coneixeu Síncopes i contratemps
2: Estudieu la cançó a casa, especialment les posicions de la flauta i feu una lectura preliminar. En classe per grups, la llegireu correctament amb la meua ajuda, i començareu a assajar-la
Finalment, cada grup interpretarà la cançó davant de la resta dels companys un cop estiga ben preparada, peró abans presentareu l´anàlisi en un popplet que fareu entre tots els membres del grup amb les preguntes que he detallat dalt.
L´esborrany de l´anàlisi me l´haureu d´enviar per google docs abans de començar el popplet. Si es tracta d´una cançó coneguda podeu incloure un video.
¡A treballar!

viernes, 20 de abril de 2012

Escala del blues: ejercicios y canción para practicarla


Esta es nuestra escala del blues; está en mi menor pentatónica con su 5ª aumentada sib como la# para que los alumnos lo identifiquen rápidamente en las láminas. Escala del Blues en Mi pentatónica menor  hay algunos compases con desarrollo melódico de la escala que podemos acabar en clase (habrá que ver si tenemos tiempo).
Para la práctica musical  aquí tenemos un ostinato sobre el que podemos improvisar con la misma escala del blues. Se trata de Hit the road Jack! de Ray Charles que escuchamos en la película Ray, (2004), un documento muy interesante para comprender como se gestó la primera industria discográfica y como entre los años 20 y 60 se produjo una intensa fusión de tradiciones, desde el blues, pasando por el boogie-woogie y el country, hasta el rythm´n blues, el rockabilly, el soul y por supuesto el lenguaje del jazz. 
Aquí tenéis la partitura, elaborada por mí en Noteflight: Hit the road Jack! 
Vamos a hacer un recorrido por los instrumentos tradicionales norteamericanos, especialmente cordófonos pulsados como las guitarras con resonadores, slide guitars, eléctricas, con pedales, la mandolina, el banjo y el dulcimer. Vinculada a esta entrada tenéis actividad de audición en otra entrada:  Música popular americana, música popular india Os invito a que paséis a verla, hay unas audiciones interesantísimas.

lunes, 16 de abril de 2012

Música popular americana, música popular india

El gran guitarrista británico John McLaughlin es un ejemplo de fusión de culturas y  tradiciones musicales: en su banda Remember Shakti toca con un grupo de músicos indios e instrumentos tan propios de la tradición Bluegrass como la mandolina o con una slide guitar indostaní (como si dijéramos una Dobro indostaní) Mirad aquí (hay que bajar un poco en la página) los músicos de la banda y un vídeo con la curiosa slide indostaní: The Gateway to Rhythm
Para desarrollar su estilo, McLaughlin ha dedicado muchos años a estudiar las tradiciones musicales indias; una de la más interesantes proviene del sur de India:  es el  konnakol. Para una explicación aceptable consultad la wikipedia en inglés; si no la entendéis, pinchad la versión en español aunque es más corta : Konnakol
Grandes intérpretes y maestros de konnakol son la familia Vinayakram, abuelo, padre y nietos. Viku Vinayakram tiene una escuela de konnakol donde desde niño se aprende esta interesante y virtuosa tradición:


El Konnakol sirve como base para desarrollar un lenguaje rítmico no sólo vocal, sino también instrumental, que se aplica a instrumentos de percusión como el Gatham: Los Vinayakram tocando el Gatham y Una lección de konnakol con el Gatham, ¡muy difícil!
En su album The Gateway to Rythm, John McLaughlin incluye un tutorial de konnakol, y videos progresivos del trabajo que se debe realizar, comenzando por patrones sencillos Konnakol iniciación  hasta llegar a ejecuciones muuuuy complejas y virtuosas Konnakol experto
He creado un intento de konokol en Aviary-Roc. Es un secuenciador bastante sencillo y muy visual. Este es el enlace al que he hecho
Konokol in the mill 
Cualquiera puede entrar en Aviary Music Creator y secuenciar un pequeño fragmento. Intentad hacer un konnakol (en Aviary lo llaman konokol) y compartidlo, a ver cómo suena. Es un programa bastante intuitivo y aunque está en inglés, se puede comprender bastante bien el funcionamiento básico con la ayuda de un diccionario (NADA DE TRADUCTORES) Para empezar, en la página principal hay un menú desplegable con un listado de instrumentos y además de Konokol que está casi al final, podéis elegir cualquier otro, además de explorar los samples (muestras) que están justo debajo. Una vez dentro, hay que elegir el sonido, el número de tiempos por compás (siempre son 8 compases), y combinar el resto de parámetros que se encuentran todos en la misma pantalla. Finalmente, guardamos el proyecto y si queremos lo compartimos. ¡Intendadlo, que hablaremos en clase! Aviary´s Music Creator

sábado, 7 de abril de 2012

Orientació cap a Batxillerat i Universitat

Hola xiquets, en aquest post he insertat diferents vincles sobre la PAU i els itineraris dels batxillerats cap a les carreres. Sobre la PAU i la carrera de Psicologia: ara l´itinerari a seguir és el de Batxillerat de Ciències de la Salut (en els vostes fulls informatius correspon al Científic-tecnològic)

Llocs web de consulta Educaweb
Universitat Politècnica de València. Graus 
Universitat de València-Estudi General.Graus
Universitat Jaume I de Castelló. Graus
Universidad Carlos III-Madrid. Grados
Universidad Complutense-Madrid. Estudios
Universidad de Zaragoza. Estudios
En Barcelona hi ha un grapat d´universitats públiques, per això us dirigisc a un directori des d´on entrar en cada una per separat. A continuació busqueu etiquetes com ara "estudis" o "graus"
Estudiar a les universitats de Catalunya

Orientació per la PAU (més cap al futur)
Orientación. Recomendaciones para la preparación de la PAU
Ejemplos de exámenes de la PAU

En un altre post trobareu informació sobre els PQPI i els Cicles Formatius de grau mitjà i superior.



sábado, 31 de marzo de 2012

Una leyenda del Bluegrass

Earl Scruggs falleció el día 28 de marzo a los 88 años. Fue un innovador y  virtuoso del banjo, instrumento favorito del Hillbilly. Comenzó a ser conocido en el grupo de Bill Monroe & The Bluegrass Boys, donde conoció a Lester Flatt, guitarrista y mandolinista con el que formaría los Foggy Mountain Boys, más conocidos como "Flatt&Scruggs".
Scruggs, junto a Bill Monroe, hizo del Hillbilly un estilo más complejo y virtuoso que recibiría,-gracias al nombre del grupo-, el apelativo de Bluegrass.  Además de una sorprendente técnica, incorporó el uso del tercer dedo en el banjo de cinco cuerdas, algo nunca visto hasta entonces. En este video lo vemos junto a Lester Flatt, que toca la Dobro, una guitarra diseñada para ser tocada en el regazo; por eso en el video vemos que Flatt la lleva colgada del cuello con la tapa superior mirando hacia arriba. 
Adiós a Earl Scruggs, pilar fundamental del bluegrass
 CUESTIONARIO
1. Además del banjo y la dobro, ¿qué otros instrumentos aparecen en el video?
2.¿En qué orden se turnan para hacer su solo?
3.¿De qué estilo musical proviene la tradición de improvisar?
Busca un banjista actual, muy virtuoso, que es  muy conocido. Esta pregunta vale 2 puntos si se responde bien.

sábado, 24 de marzo de 2012

Salutacions

Hola 2º d'ESO! Amb aquesta primera entrada del bloc us propose una activitat que ens permetrà interioritzar el significat de la fracció que representa al compàs de subdivisió binària, que ja hem estat treballant en classe.

Cerqueu en la barra de la dreta el bloc "Recursos Musicales" i una vegada entreu en ell, cerqueu l'etiqueta "Lenguaje Musical". Trobareu les diapositives amb les quals estiguerem treballant. Compareu i completeu el vostre quadre amb la informació d'aquest bloc i el de més avall, anomenat Cuaderno de Música (cal cercar en el seu índex la paraula "compás")

Una vegada tingueu llest el vostre quadre, obriu l'enllaç Popplet . Creeu el vostre compte i comenceu a experimentar per a elaborar un document sobre el compàs de subdivisió binària. El dimecres decidirem la data de lliurament.

Ah, un regalet! Escolteu aquesta meravellosa cançó del Llibre de la Selva, i recordeu: quin conjunt vocal canta? quines veus tenen els homes? i els xiquets? Llegiu el text en anglés, que el proper dia l´anem a traduir. We are friends

A treballar!

Otro blog de música en el Molí del Sol

Este nuevo blog de música servirá para incorporar toda la música que nos gusta y trabajamos en clase. Aunque ahora esté vacío, espero que pronto tengamos audiciones, videos, fotos y partituras que sirvan para aprender cosas nuevas y compartirlas.

También habrá enlaces a otros blogs en los que podamos disfrutar de más música, herramientas para la creación de contenidos, propuestas de actividades, y otras cosas interesantes que se nos ocurran a todos.

Como bienvenida os invito a escuchar este blues del gran Muddy Waters. La grabación es muy antigua, sin título, pero la foto vale la pena verla: está  sentado junto a un  violinista y  lleva una guitarra dobro, instrumento único y original de la cultura estadounidense del siglo XX. Muddy Waters con Dobro

¿Recordáis la rueda del Blues? ¿Y quién era Muddy Waters? ¡Espero vuestros comentarios!